古装剧是文艺作品的表现方式，优秀的古装剧表面上看是在讲一个故事，实则里子却被填入不同时代的历史话语和文化背景。厚重的“历史感”和鲜活的表达方式，让优秀古装剧即使在表达同一历史时期的话题，依旧能够引起观众的浓厚兴趣，常谈常新。

　　近年来，我国屏幕展现的古装剧风格愈加多元，从早期的历史正剧开始，经历戏说剧、宫廷剧、武侠剧，到如今的仙侠剧、玄幻剧等，各种题材历史剧各领风骚。2017年开年以来，《孤芳不自赏》《三生三世十里桃花》《大秦帝国》等古装剧都获得不俗的收视率，在各大视频网站的播放量之和更是突破150亿次。

　　当前，古装剧依旧方兴未艾，保持着较高的媒体热度，受到一大批群众的喜爱。究其原因主要有如下几条：一是历史IP剧前期的文学流行，形成一批粘合度较高的原著粉，这些人能够较好的转为影视受众。二是“互联网+”的广泛应用，很多小众粉丝能够利用技术便捷，以少聚多形成不可小觑的观看群体，自主选择自己喜欢的历史剧题材。三是制作水平的提高，日益满足观众对故事呈现、文化价值、画面质感、演员演技的新期待，尤其是原著作者、知名艺人加入制作团队让品质有保证。

　　但是，我们也应该看到古装剧的扎推呈现，难免出现质量参差不齐和口碑好坏齐飞的现象。好的古装剧作品能被观众肯定和点赞，获得效益和美誉。而不好的古装剧，除了在早期的资本、人才和设备的投入不足外，很大一部分的原因在于过度透支文学IP的“老本”，没有自己的比较优势。并且，我国日益成熟的文化市场环境里，观众也会淘汰那些不存在实现价值存续能力的历史剧。要想在日益激烈的历史剧市场中占有一席之地，制作团队必须要坚持精品的思路，不断挖掘并表现历史剧本中的文化内核、历史记忆和独有特色，并要与时代的特质和精神需求相结合，推出能够被观众认可、喜欢和满足的历史剧。

　　中国悠久的历史文化造就其与现代场景的较大对比和反差，让我们既感到熟悉又感到不同。期间，历史真实、历史精神的真实、剧与史的关系是历史剧制作要面临的问题，我们不仅要防止走向历史虚无主义，更要尽可能的去还原历史的真实，要有历史感。历史感表现在历史人物的真实、历史事件的真实、历史文化的真实，即便在仙侠剧、玄幻剧中也要在人物装扮、使用器皿上体现历史场景的真实性。

　　古装剧要在内核嵌入历史感，不是要排斥轻松的娱乐化的文化满足，而是要少一些俗套的情节，多一些对历史情怀、历史精神和历史责任的表达。(赵德眉)